第11版:梅花洲

潘振镛:雅俗并行仕女画

  

  ■沈思炜

  

  仕女画,发展于两晋时期,辉煌于唐代,历代都有高手,晚清的嘉兴也出了一个人物,他就是潘振镛。

  他是海派名家,笔下的人物仕女可称一绝,与沙山春、吴友加并称“三绝”。

  1852年,潘振镛生于嘉兴一个绘画世家。

  他的祖父潘楷工花卉,父亲潘大临工仕女,因而他年幼便已沾染家学,六七岁便可临摹人物,草草几笔洒然天赋,颇有些子承父业的味道。然而世间起起落落也非人力所能御之,父亲潘大临过世时,已近不惑之年的潘振镛为生活计,做起商店的学徒。他不甘就此消磨余生,仍坚持专心学画作画。

  潘振镛画仕女师法清代画家费丹旭,用笔遒劲挺秀,设色淡雅,清丽绝俗。花卉师法恽寿平,书法亦似之,后来拜入钱塘名画家戴以恒门下,在其教导下,画艺日臻精妙,尤其是人物仕女,可称一绝。

  谈及潘振镛,卢甫圣的《海派绘画史》说:

  真正使改费画风转化为海派人物画主导品类的人,当推来自浙江嘉兴的潘振镛、潘振节。潘氏兄弟的人物仕女画主要宗法同里的费丹旭,但已稍稍减易其修洁雅淡而增加了更多的通俗成分,尤其是潘振镛饮誉海上之后,与擅画儿童的沙馥和以画报画震烁海内的吴友如相并称,时人视若拱璧。而大临学改琦、潘振镛潘振节奉丹旭、潘琳潘琪承父业之类,将改费传统发扬光大,同时为迎合市民口味又不断调谐入俗的风格演化链,不仅披靡上海滩,与生发于本土的城隍庙派并驾齐驱,而且20世纪绘画中心转移到新界后,仍然得以继续发展。

  这是个风起云涌的大时代,海上画派风靡,它的形成,嘉兴画家可说是起到了巨大作用,成为海上画派的中坚力量。

  到了晚清,因为上海的影响,以及书画逐步市场化的大趋势下,嘉兴产生了董家、潘家和郭家三大书画世家,传袭都在三代以上。潘氏一族,自晚清嘉道以来,代有习绘事者,最初以花卉闻名,从潘楷开始,除潘大临以外,潘氏一门还出了许多画家,与他父亲同辈的潘大同、潘大恒,皆名重江左。到潘振镛、潘振节兄弟以仕女人物独步画坛,声明远扬,为个中翘楚,其子辈潘琳、潘琪,亦是海上人物画中坚。

  潘振镛所工仕女图,原意是以士大夫与贵族女子为题材的人物图,属于东亚传统绘画中的美人图一种,亦属中国传统绘画中的一类。而宋代之后专指古代女子或是神话中九霄天宫的仙女为题材的画。

  潘振镛的仕女画作品里常用到团扇、琵琶、琴、长笛、书等。而场景,以及与环境相匹配的仕女的姿态也较为固定,基本代表了仕女画作家的普遍取向,如拈花、采花、抚琴、采菱、折梅、泛舟、吹笛等。他们笔下的仕女形象秀丽,用线松秀,设色淡雅,情调恬静。虽背景看似繁杂多样,但其比例配比控制恰到好处,可见他对于画作的严格,这些搭配便能营造出强烈的画面感,让人身临其境,越看越觉得是哪的俏佳人住进了这淡雅风韵的画里。

  潘振镛的长卷《贵妃图》《明妃出塞》《西施浣纱》《寒江独钓》等流传后世。他对色彩的想象力有很强烈的返祖意识,他的大半生都是在一个摇摇欲坠的帝国阴影下,而其画作中树木花卉人物衣饰物件几乎都有考究,除了扎实的基本功之外还凭借一种跨时代的想象力去作画,故而其画中无论丫鬟、少女、姬妾犹如琼楼玉宇中散居的仙人。

  《画眉图》从工笔、直觉来说是宋意极浓的画,画中女子在窗前照镜,镜面清晰地照出女子的面容,头顶的大髻,柳叶轻眉,唇下一点。男子的帽子似明代的乌纱帽,但图中冠帽后的两翅朝下,又不是真的乌纱帽,因而其画中的年代还是很难考究,或许是作者刻意为之,掺和着自己的想象力,以此构造自己的绘画世界,供众人品之。也看得出,他不仅设色考究,诗意的淡雅背景,还有画中角色的一些跨时代的小物件都看得出他基本功扎实,笔感极佳,概念上的超前。

  《松阴空翠》一持杖老汉立在松下,似笑非笑,越看越生气勃勃,人物工笔极细致,整幅画也透着一股现代性。

  清代仕女画以病态、柔弱、纤细的女性形象在人物画中占一席之地,独树一帜。潘振镛的仕女画展现的也是清代典型的“春风欲倚娇无力”的柔弱、病态女子形象,这既是对历代仕女传统艺术的承袭,也是对时代审美需求的投射,是那个时代的“集体记忆”。

  参考资料:卢圣甫《海派绘画史》、秦晓杰《倚风娇无力——晚清潘振镛、潘振节仕女》

  潘振镛《虢国早朝图》

  潘振镛仕女图折扇页

2025-03-06 4 4 嘉兴日报 content_239594.html 1 3 潘振镛:雅俗并行仕女画 /enpproperty-->