冯飞，嘉兴市工艺美术大师，“凤桥竹刻”“嘉兴黑陶烧制技术”市级代表性传承人，中级工艺美术师。其作品贴青竹刻《山水》屏风曾获中国杭州工艺美术精品博览会“银奖”，翻青竹刻《蓬莱仙境图》屏风获中国（杭州）工艺美术精品展会“金奖”。

　　关键词

　　匠心传承 勤奋创新

　　技能指数★★★★

　　难度指数★★★★

　　■记者 冯思家 通讯员 陆欣瑜

　　5月6日下午，推开南湖区凤桥镇冯飞工作室的木门，一股淡淡的竹香扑面而来。案头错落摆放着自制刻刀、待加工的竹料，墙面挂满形态各异的竹刻作品，非遗匠人的创作日常尽数铺展。而正墙中央悬挂的竹刻作品《拓溪客堂图》，是这间工作室里最醒目的存在，率先映入记者眼帘。

　　这幅冯飞倾注一年多心血完成的得意之作，曾在十多年前的义乌展览上闹出一段“乌龙”：一众专家评委初见时，只当它是工艺精湛的东阳木雕，并未觉得稀奇；待凑近细看，才惊觉这层层叠叠、虚实相生的江南园林景致，竟全是在竹片上雕刻而成，当场赞叹不已。而这份让业内专家折服的底气，正是冯氏父子深耕数十年的凤桥竹刻独门绝技。

　　与常见的竹片拼接雕刻不同，凤桥竹刻的核心突破，藏在两项国家专利之中。竹子天生带有弧度，传统竹刻多受限于曲面形态，而冯飞与父亲研发的专用压具，能将竹子精准压平，再以毫米级精度手工斜拼、逐层叠加，这也是《拓溪客堂图》能呈现出堪比画作的景深效果的秘诀。

　　记者发现，《拓溪客堂图》中，前景、中景、后景按景致差异呈现出不同厚度，最前端的前景叠至七八层，远景仅留两三层，云、树、房舍分别拼接成形，如同搭积木般严丝合缝，最终再进行雕刻创作，这既是对材料工艺的颠覆，也是雕刻技法上的创新。

　　在冯飞眼中，竹子是最“娇气”的创作材料。“竹刻只认江南的水土，北方气候干燥，竹片易裂，湿度差一点都不行。”为了找到最合适的原料，他常深入安吉、嵊州的大山中挑选楠竹，采下的竹子不能暴晒，只能在仓库里自然阴干1到2年，待材质完全稳定才能动工。创作全程，环境湿度必须牢牢控制在50%—60%，稍有不慎竹片就会开裂变形。往往一件作品，10片备用竹料最终能用上的还不到一半。这份严苛，贯穿了他三十余年的创作生涯。

　　今年51岁的冯飞，是冯氏竹刻的第三代传人。祖父擅长篆刻，留下的印存至今被他妥善珍藏；父亲冯嘉生是嘉兴竹刻界的名家，父子俩联手研发的反青技术，突破了传统竹筒曲面的局限，让竹刻能像书画一样平整呈现。

　　自1995年起，冯飞便跟随父亲学艺，从最基础的铲空白、练刀工做起，指尖磨出厚茧，才练出了一手稳准狠的刀工。他最擅长的流青雕，又称皮雕，仅在竹子最外层零点几毫米的竹青上做文章，通过留青、去青的分寸拿捏，分出阴阳明暗、山水层次，就连雕刻用的平刀、斜刀、三角刀，也都是他根据每幅作品的需求亲手定制。

　　二十多年来，冯飞与父亲的脚步，从未停留在工作室的方寸之间。2005年，父子俩耗时两年完成的竹刻《清明上河图》，由50余枚竹片连成近3米长的横幅，画中数百个微缩人物神情毕现，一举斩获首届浙江省民族民间工艺美术博览会“天工奖”，也是当年嘉兴唯一获此殊荣的作品。

　　也是从这一年起，他走进凤桥小学担任课外辅导员，如今足迹已遍布凤桥中小学、嘉兴技师学院等多所院校，二十年间教过的学生逾千人。在梅花洲景区的冯氏竹刻艺术馆里，常年开设体验课；在亲子研学、乡村文化活动、省市各类展览上，总能看到他带着竹刻作品推广非遗技艺的身影。

　　“最难的不是刻出好作品，而是让这门手艺真正走进人们心里。”冯飞说，他和父亲最大的心愿，就是让凤桥竹刻走出嘉兴，被更多人看见、喜爱。如今的他，一边深耕大件竹刻创作，一边研发竹刻文创小摆件，同时尝试用短视频记录刀工技艺，让千年竹刻在新时代里始终葆有鲜活的生命力。

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