■胡欣红

　　近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》爆火。没有流量明星，没有特效炫技，一部成本仅1400万元的小制作电影，一路口碑走高，目前票房已突破10亿元，跻身现象级作品之列。

　　值得关注的是，导演蓝鸿春在接受采访时，多次提及短视频为影片创作提供了重要支持，甚至影响了其创作理念和路径。《给阿嬷的情书》爆火，重新定义了短视频与影视行业的关系，堪称短视频与影视双向奔赴、共生共赢的样本。

　　长期以来，影视行业对短视频存在一种焦虑：碎片化、快节奏的短视频会不断消耗观众的注意力，让观众失去耐心，难以沉浸到长片叙事中。然而，导演蓝鸿春坦言，《给阿嬷的情书》敢于保留慢节奏、长镜头、克制叙事，底气来自他对短视频生态的长期观察——真正获得高赞、能打动人心的作品，都是真实、朴素的情感表达。观众不是没有耐心，而是不愿为虚假套路买单；真诚是永远的必杀技，观众渴望的是能直抵内心的真情故事。

　　短视频还为影视创作提供了源源不断的新面孔。《给阿嬷的情书》女主角南枝的扮演者李思潼，原本是金融专业在读大学生，没有任何表演经验，只是喜欢在抖音分享日常，被导演团队“刷视频刷出来”。老年阿嬷叶淑柔的扮演者吴少卿，是在其孙子的抖音账号中走红的潮汕阿嬷。“读信女”陈梦琪以及潮汕本地网红创作者“麦乐瑟”“哇乐机”等，也都是地道的抖音创作者。如果没有短视频，潮汕电影根本凑不齐这么多有生活质感、会讲方言、自带真情实感的演员。这些创作者在短视频中常年直面真实观众，早已练出自然、松弛、接地气的表达，这种“生活味”是许多专业演员都难以具备的。

　　与此同时，短视频还能承担“以短带长”的传播功能：短视频片段种草、引发讨论、带动二创，为电影引流、扩散口碑；电影反过来为短视频提供优质素材、情感话题、文化内核，形成“创作—传播—再创作”的正向循环。《给阿嬷的情书》爆火清晰地表明，短视频与长视频不是简单的替代关系，而是互补融合、彼此成就的关系：短视频是低成本、低门槛、高频次的“创作训练场”，让普通人敢表达、能创作、会共情；长视频则是深度、完整、沉浸式的“价值升华场”，可以把短视频里的真情片段、朴素人物、地方故事，扩展为成熟、厚重、有时代感、有文化温度的作品。

　　《给阿嬷的情书》为我们提供了一个精彩案例：从短视频汲取创作理念、发掘优秀演员，又用电影的体量把一份朴素情义讲得更深、更远、更动人。未来短视频和影视行业的发展方向，必然是彼此尊重、互相赋能、协同共赢。