■杨文臣

　　夏森，南宋画家，其父便是那个与马远齐名、人称“夏半边”的夏珪。虽亦进入画史，但评价不高，《图绘宝鉴》的介绍是：“钱塘人，珪子，亦工山水，其笔法用墨不逮其父远甚。”夏森传世作品极少，目前所知的只有这幅《烟江帆影图》，绢本水墨，纵24.4厘米，横27.1厘米，现收藏于美国克利夫兰艺术博物馆。

　　因为传世作品太少，我们无法判断“不逮其父远甚”的评判是否公正。从这幅《烟江帆影图》和明代王穀祥仿夏森的系列画作来看，夏森的笔法似乎比其父更加草略，而墨气较淡，画面明丽一些。王穀祥称其“墨色意象所谓苍润不下乃父”，或许是出于偏爱的溢美之词；如若不然，就是他的摹本更重笔法而在用墨上未下足功夫。

　　不过，墨气浓淡，并不是裁判画品高下的标准；而“逸笔草草”，则向来为文人画所看重。这幅《烟江帆影图》，笔法简到不能再简，设色也非常清淡，但形神兼备、意境深远，堪称极品，与其父相比毫不逊色。

　　占据画面大半空间的是烟云和群山。烟云浓淡与空间远近之间的关系处理得极其精妙。从左至右，山体与观者的距离趋近，烟云也逐渐变淡。左侧的远山，完全被烟云遮住，一片浩渺；中间的山被遮住山腰，只隐约露出几个峰顶和一线山脚；右侧的整座山体完全显露出来，但还有一抹浓烟锁住山脚坡地的树丛。与显现在右侧的山体相对称，画面左下角驶来一叶舟楫，鼓起的船帆、翻腾的细浪和弥荡的烟云，赋予画面以流动感。

　　“计白当墨、计少当多”在这幅画中被运用到极致。画者在林木上着墨不多，除了右侧坡地上那片树丛，只在其中几座山峰上稀疏地点缀几棵松柏，但这些山并不因此显得秃干，相反，在我们的感觉里，它们植被蓊郁，一片葱茏，只是距离和烟云让我们看不分明。船上的四个人物，尺寸极小，已没有进行细描的空间。但就在看似随意的几笔涂抹中，人物的姿态神韵却呼之欲出：两个船工分别在船头和船尾劳作，船中坐着的两个船客，一位宽袍端坐，俨然博学高行之士，另一位仿佛是陪伴他的友人，正把主客的目光引向某处景观，手臂伸展的尺度表明他兴致很高。

　　如果仔细观察船帆，我们还会发现，江风是由左向右吹，和船行的方向一致，而那片在画面中颇为显眼的树丛，却是向左微倾，山势亦然如此。这样，向右流动的风、帆与向左伸展的树、山，就构建了一种微妙的、完美的平衡。当然，你也可以追问那些树何以成迎风伫立而非随风偃伏之势，也可以赋予那些山以某种象征意味。

　　苏东坡在《赤壁赋》中长叹：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”“航行”自古以来就是最有诗意的字眼之一，是最受诗人们青睐的人生之隐喻。如果可以选择，我们当然愿意航行在烟雨江南，航行在夏森的诗意山水中。

　　参考资料：《王穀祥仿〈夏森画册〉》、王伯敏《中国绘画史》文化艺术出版社

　　南宋夏森《烟江帆影图》

　　现藏美国克利夫兰艺术博物馆