■张偶良

　　元旦前，我第十次收到麦家兄的签名赠书。沉甸甸的包裹里，是《风声》珍藏版套装：《东风》《西风》《静风》，还有一册未曾得闻的《顺风》。素雅封面如紧闭的窗，窗外是历史迷雾，窗内是人心深渊。扉页赠言让新年的暖意凝住：“看似我写了一群无情之人，而这恰恰是我最深情的作品。”

　　麦家和我曾同着戎装，他赠我的书，我总一读再读，尤其是那些于无声处听惊雷的谍战篇章。但这次不同——礼盒深处，静静躺着一本音乐剧《风声》宣传册。封面上，四个大字如战鼓擂动：《风声再起》。

　　这再起的风声，首先从纸页间呼啸而出。《风声》的精髓在其“复调”。一部小说，劈作三部，如同将一枚冰冷坚硬的历史水晶，置于三束截然不同的光源下。每一束光都照出一重面貌，投射一片阴影，讲述一种“真相”。裘庄那个绝望陷阱，那五个被“老鬼”疑云笼罩的囚徒，在麦家精准冷酷的笔触下被层层解剖。刀锋所向不是血肉，是人心；剥离的不是谎言，是包裹在谎言内核里，如钻石般纯粹且沉默的信仰。

　　李宁玉，那颗被重重谍影包裹的钻石，她在肥原的“心理识别”与吴志国的“酷刑指控”夹缝中，以密码学家的理性为甲胄，以赴死者的清醒为利刃，完成了一场无声而逻辑严密的自我献祭。她的“无情”——对生命的漠视，对情感的克制，恰恰成了“最深情”的注解：那深情不属于任何个人，而交付给了一个比生命更重的信念。阅读如聆听一场跨越时空的“风声汇报”，急促、断续，充满杂音。你必须调动全部智力去辨析拼凑。当最后一页揭晓，万籁俱寂，那穿越所有噪音抵达的清晰声响，竟是信仰碎裂又重铸时发出的冰冷璀璨的鸣响。

　　当我以为纸上的风声已在精神世界刮过千遍，再无新声时，《风声再起》宣传册打开了另一扇门。原来，风声有了旋律。

　　麦家称此为“从文学经典到音乐剧舞台的传承与新生”。总制作人兼主演阿云嘎的创作谈标题，则像一枚沉重徽章：《以乐为碑，致敬无名者》。文学是“说”出来的历史，冷静多义；音乐剧是要“唱”出来的灵魂，炽热直接。将《风声》这样依赖心理暗战与叙事诡计的作品搬上舞台，何其大胆！舞台方寸之间，如何盛装文字构建的无边迷雾？戏剧线性时间，又如何复刻“一事三说”的时空折叠？

　　主创的只言片语泄露了天机。音乐剧并未笨拙复制小说结构，而是抓住了最炽热的内核——极端环境下，人性与信仰迸发出足以刺破黑暗的强光。

　　我尤为关注阿云嘎对龙川肥原的诠释。小说中，肥原是“猎手”，是冷酷的推理机器。而阿云嘎要赋予这个反面角色音乐的骨骼与血肉。当反派也被置于音乐的审视之下，正邪对立便不再是简单的黑白二分，而可能升华为两种存在逻辑的悲剧性碰撞。这正是“新生”，是舞台艺术对文学母题的创造性深化。

　　八位女演员分饰李宁玉与顾小梦。李宁玉的“冷”与“烈”，顾小梦的“娇”与“韧”，在八种不同的艺术灵魂里重生绽放。她们体会的，是角色在历史洪流中的孤独坚守，更是将这种坚守，通过每一个眼神、每一次吐字、每一段咏叹，直接“钉”进观众心里。从被“阅读”到被“目睹”、被“聆听”，信仰的传递从智性认同蔓延为全身心共颤。

　　于是，我明白这“风声再起”的深意。它不再是单向度文学叙事，而是一场跨越媒介的壮丽合奏。原著是深广复杂的地基，是提供无数解读可能的密码本；音乐剧则是立于地基之上的辉煌殿宇，它用声音与形象，将密码本中最核心、最灼人的那句密电，以最大功率广播出去。它们彼此应和：小说为音乐剧提供思想厚度与叙事迷宫，音乐剧为小说插上情感翅膀与直击人心的力量。一动一静，一密一疏，相得益彰，共同将那个关于信仰、牺牲与智慧的故事，推向更广阔的心灵旷野。

　　合上宣传册，目光再度回到那四本小书。《东风》《西风》《静风》，还有《顺风》。风，从未止息。它在麦家冷静节制的文字间穿梭，在阿云嘎澎湃激昂的旋律中回旋，在八位“玉姐”与“小梦”的眼波歌喉里流转。它从一九四一年阴郁的裘庄吹来，带着铁锈、血腥与栀子花纠缠的气味，一路吹过文学丘陵，登上音乐峰峦，最终寻求抵达——抵达每一个聆听者的心谷，在那里盘旋、叩问、扎根。

　　风声再起，吹拂的何止是如烟往事？它吹拂的，是我们这个时代或许日渐稀薄的对“崇高”的感知力，是对“信仰”何以能超越个体生死的永恒追问。李宁玉们是无名者，但他们的故事，因文学而不朽，因音乐而重生。他们以无情成就最深情的史诗，而我们，作为后来者，在这再起的风声里，接收到的是一份跨越山海的、关于勇气与忠诚的密电。破译它，不需要密码学，只需要一颗尚未完全被喧嚣磨钝的、愿意相信的赤子之心。（作者为退役军人）