■全陈蓉

　　六月底，我参加了为期三天的“场景里的新时代”主题文艺创作服务高质量发展培训班。对从未上过大学、渴望踏进校园的我来说，无疑圆了一个“大学梦”。

　　此次培训是在中国美院象山校区，这座美丽的艺术殿堂，最初我是在王澍的《造房子》看到的。他在书中阐述了这样的设计理念：“每个建筑都如同一个中国字，它们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的空白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。”

　　走进这座随“象”的小山起伏共存的校园，由七百多万片旧砖瓦兴建的建筑和景观在二十年风雨浸润下，沉入岁月的印痕里。风化斑驳的墙面，透出温润和沧桑。深浅参差的旧砖瓦，泛着青布面料般的哑光。低缓错落的坡瓦屋顶，似文人从容的身姿，不疾不徐，清雅淡泊。满墙的爬山虎把青灰建筑包裹得像绿野仙踪。

　　我们的培训是在中国美院民艺博物馆，这座依着山坡建造的建筑是日本著名设计师隈研吾的作品。顺着山势生长、消隐在茶园山体的场馆安静、内敛。几万片用不锈钢钢丝悬挂在玻璃墙外的老青瓦，像悬浮的鳞片随光影、气候灵动飘逸，与周边的参天大树和远处的茶园、绿地、山野风光交相呼应融合。

　　几年前看隈研吾的《负建筑》，他在书中写道：“建筑物最终的归宿必定是大地。”我们每天要爬一段高高的阶梯，走进散发着雪松木香味的教室，看着隐在窗外的山景，我似乎理解了隈研吾这种“建筑与时光、自然一起生长”的“负建筑”理念。

　　相对王澍建筑的古朴和隈研吾的空灵，中国国际设计博物馆显得冷峻又硬朗。这座由葡萄牙普利兹克建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计的建筑，通体由澳洲红砂岩拼接的砖墙，粗粝中带有沉静的雕塑感。整座墙环抱着一棵生机盎然的百年香樟树，坚硬的质感碰撞着舒展的绿意。恰似西班牙浓烈柔美的弗拉门戈舞，古拙厚重的肌理藏着热烈的张力，硬朗结构里流转着舒缓的线条。

　　漫步在象山校区，我好像走进一场完整的美育课堂。层峦叠嶂的建筑，红墙、青砖、木瓦与山林、古树自然交融。远、中、近，一步一景，在行走中感受时光留痕、光影变化。把看过的书籍与现实样本层层重叠，更好地读懂建筑设计和工艺美感，得到书本之外的一次审美熏陶。

　　此时正是毕业季，随处可见身穿学士服和硕士服的学生在拍照留念，一张张笑脸定格他们对学校生活的眷恋和对未来的憧憬。看着莘莘学子青春洋溢的朝气，让我仿佛回到了青涩、懵懂的年少时光。年过半百能走进校园，亲身体验浓厚的学习氛围，对我来说是何其有幸。

　　三天的课程，由浙江省知名高校、行业大咖讲授的高品质课程，让我了解互联网条件下的新大众文艺、艺术竞争与艺术家身份建构等新思潮新观点，对当下文艺发展、艺术创作有了全新认知，更学到了一些新的知识点。

　　浙江传媒学院研究生导师徐子琨在讲授《无界创作：AIGC赋能视听艺术的创新路径》时，讲到设计流程纬度要有“sweet point”（甜蜜点）。我在网上查到这个专业术语最初指球类运动的最佳击球点位，现已延伸到商业、医学、声学等诸多领域，代表着各类场景下最佳平衡区间。

　　对我来说，能到美院学习无疑是一次甜蜜的回忆。而在我的后半生，学习将永远是我人生的“甜蜜点”，并在学习过程中摸索到生活的“甜蜜点”，这是此次美院学习的意外收获。